El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catherine de Medici en el siglo XVI. Las cortes de ballet eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
En el siglo XVII, la popularidad del ballet comenzó a crecer, se comenzó a convertir en arte profesional. Dejó de presentarse por amateurs, las presentaciones de ballet comenzaron a incorporar movimientos acrobáticos que solo se podían interpretar por personas con muchas habilidades específicas. Debido a esto, se creó la primera escuela de ballet la Académie Royale de Danse, fue establecida por el rey Louis XIV en 1661. El propósito de la academia era mejorar la calidad del entrenamiento de este baile en Francia, e inventar una técnica que pudiera ser usada para transformar el ballet en una disciplina formal. Un tiempo después de que la academia se formó, en 1672, el rey Louis XIV estableció una compañía para presentarse llamada la Academie Royal de Musique de Dance (hoy conocida como la ópera de París), y se nombró a Pierre Beauchamp la cabeza.
Sus características
Exige muchos años de preparación en forma y técnica. El vestuario propio son los leotardos y las mallas, con una falda opcional (tutú). Las bailarinas usan zapatillas de media-punta hasta que sus músculos sean lo suficientemente fuertes y estén entrenados para usar y soportar las zapatillas de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta) o inclusive usaban vestidos de gala cuando eran bailes para gente importante.
El ballet clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre.
A pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay variaciones regionales, y diversas escuelas, como el método de Agrippina Vagánova o el de Nicolai Legat (rusos ambos) o el de Enrico Cecchetti (italiano).
Actualmente se ha ido diversificando el ballet desde las técnicas hasta la soltura a la hora de bailarlo, siendo estas primeras la herramienta principal con la que se forma a un bailarín, la técnica proporciona la base del baile, para que con ella el bailarín sea libre de poder expresar lo que a el le plazca. La barra al piso es una técnica innovadora, ya que los trabajos que realizara el ejecutante en barra de ballet, (de pie) los realizara en el piso, jugando de esta manera con la gravedad, siendo esta una manera eficaz de trabajar el cuerpo pues los huesos de la columna se alinean desde la cabeza hasta el coxis, permitiendo también una mejor conciencia del trabajo corporal.
El ballet o danza clásica es un género dramático cuya acción es representada por medio de pantomimas y danzas. Es también el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, texto y música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.
También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza.
El calzado
Las zapatillas de ballet, son zapatillas ligeras diseñadas específicamente para la práctica del ballet. Se hacen de cuero, lona, o satén suave y tienenro, gris o blanco. Tradicionalmente, las mujeres los llevan rosados y los hombres blancos, mientras que los colores carne o marrones que dan la apariencia de bailar descalzo son llevados tanto por hombres como por mujeres.
Los bailarines de ballet principiantes y los bailarines de ballet menores de aproximadamente doce años llevan zapatillas exclusivamente mientras entrenan y actúan, mientras que las bailarinas de sexo femenino más avanzadas pueden llevar zapatillas de ballet o zapatillas en punta cuando las circunstancias lo requieren. A los bailarines jóvenes les está restringido el uso de zapatillas de ballet hasta que se osifiquen sus huesos y sus músculos sean suficientemente fuertes para poder bailar en punta. Los bailarines de sexo masculino llevan casi siempre zapatillas de ballet suaves.
Las escuelas de ballet imparten típicamente clases de técnica, en las cuales los bailarines llevan solamente zapatos de ballet llamados media punta (1/2), y de punta, en que los estudiantes llevan primero los zapatos de ballet para calentar en la barra, y después cambian a zapatillas de punta para los ejercicios de centro. Muchas escuelas de ballet exigen por lo menos cinco años de entrenamiento antes de permitir que sus bailarines vayan en punta.
Tipos de danza clásica
Los diferentes tipos de danza clásica que se han desarrollado, responden a un origen en distintas épocas o lugares.
Ballet cortesano
Es un género que nació en la corte de Francia a finales del siglo XVI. Es una mezcla de música, canto, poesía, escenografía y coreografía. Lo bailaban los cortesanos, la familia real y algunos bailarines profesionales. Consistía en una secuencia de entrees o intermedios, durante los cuales los participantes bailaban por turnos. La última entree era bailada conjuntamente por todos los bailarines.
Ballet de acción
También llamado ballet-pantomima, comenzó a representarse en el siglo XVIII. Era un espectáculo narrativo a través de una coreografía. El desarrollo del argumento se hacía mediante la danza y la pantomima. Fue un éxito en toda Europa y se representaban problemas cotidianos en tono de comedia.
Ballet romántico
Tiene su origen a principios del s. XIX y surgió para reemplazar al ballet de acción. La danza de esta época está inspirada en la corriente romántica que buscaba revolucionar el arte y romper con las ataduras, inclinándose por lo mágico, lo exótico y lo sensual.
Mademoiselle Gosselin fue la primera que sorprendió al público bailando sobre la punta de los pies. Las historias del ballet romántico se basaban en la mitología griega o en la nórdica y la primera bailarina se caracterizaba por su aspecto etéreo y melancólico. El bailarín quedaba relegado a ser el portador para destacar la delicadeza de su compañera.
Ópera ballet
Este género comenzó a interpretarse en el siglo XVIII y estaba inspirado en el ballet cortesano. El propósito de este tipo de danza es divertir. La pieza está formada de un prólogo y varios actos en los que se desarrollan varias intrigas independientes unidas por un tema común. En los intermedios entre acto y acto un grupo de bailarines interpretaban un baile para entretener al público.
Ballet español
El ballet español engloba a varias expresiones artísticas. Por una parte se identifica, por lo común con el baile flamenco, aunque existen muchas coreografías adaptadas a piezas musicales que no son estrictamente flamenco.
Por otra parte incluye una serie danzas folclóricas extendidas por distintos territorios: muñeira, sardana, isa canaria, jota, etc.
