El arte visual y sus características

Santo Domingo, Todo por el Arte RD.- Las Artes visuales hacen referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde las Artes plásticas tradicionales, hasta las tendencias más novedosas y poco convencionales que aprovechan las nuevas tecnologías disponibles, como el arte digital, el arte urbano y otras más surgidas durante el siglo XX y lo que va de XXI.

Estos términos se usan para insistir en la dimensión común que engloba tantas técnicas y recursos diferentes, y que es lo visual, entendido como aquello que requiere de la atención del espectador para percibir a través de la mirada los detalles que componen la obra.

Sin embargo, este término puede llegar a ser un poco arbitrario, si consideramos que en casos como el videoarte se involucran también otros sentidos.

La lista de las artes visuales es grande, y abarca técnicas tradicionales y otras novedosas, llegando incluso a incorporar ciertas artes escénicas como el performance, en las que priva la percepción visual de los eventos artísticos.

En ese sentido, ha servido de objeto de estudio a disciplinas de la interpretación como la psicología (gestalt), interesadas por la manera en que percibimos la realidad y la organizamos mentalmente.

En ese sentido, el Arte visual presta mucha atención a la dinámica que hay en sus obras entre el fondo y la figura representada, entre el contorno, las tendencias hacia la agrupación de los elementos y la manera en que se generan efectos anímicos, estético e incluso éticos en torno a lo percibido.

Historia de las artes visuales

Las artes plásticas tradicionales tienen su propia historia, dado que provienen de los tiempos más antiguos de la humanidad, en especial la pintura y escultura. Sin embargo, luego del cambio de paradigma tecnológico que significó la Revolución Industrial y las posteriores revoluciones tecnológicas del siglo XX, hoy en día existen vertientes modernas como la fotografía o el cine, y otras aún más recientes como el videoarte, el net.art (arte en Internet), el Land Art o el happening o performance. La historia del arte visual es la de una innovación cada vez más atrevida.

¿Para qué sirven las artes visuales?

Convengamos en que el arte, como decía Oscar Wilde, no sirve para nada. Es decir, no tiene una utilidad práctica, no es intercambiable económicamente ni sirve para reparar la estufa cuando se daña en invierno.

Sin embargo, el arte visual tiene a menudo aplicaciones decorativas en hogares, edificaciones o simplemente en la ciudad, como el arte urbano (street art) que pueden brindar al espectador cierta sensación de armonía o por el contrario abrirle los ojos respecto a ciertos significados que, normalmente, ni siquiera considera.

Clasificación de las artes visuales

Las artes visuales son numerosas y eso incluye al menos las siguientes categorías:

Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, grabado.

Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte cinético, arte abstracto, Land art (arte con la tierra o el suelo mismo), arte urbano, grafiti, performance.

Artes digitales o de la nueva era: videoarte (arte multimedia), net.art, arte digital, fanart y las instalaciones (conjunción de escultura, pintura y diversos elementos plásticos en torno a un espacio determinado).

Características del arte visual

El arte visual, entendido como categoría global, presenta las siguientes características:

Transdisciplinariedad. Este término significa que las artes visuales se mueven entre diversas disciplinas, en lugar de quedarse estancada en una sola o de respetar las “fronteras” entre ellas. En principio se puede echar mano a cualquier técnica, forma o tradición y combinarla con cualquier otra que resulte conveniente.

Tiende a la apropiación. Las artes visuales tienden a reciclar tendencias y exploraciones previas o tradicionales, y a resignificarlas con capas nuevas de sentido mediante intervenciones y giros irónicos.

Es un arte global. Se maneja muy bien en el imaginario heterogéneo y contaminado de la globalización, donde pocas cosas se tienen por “puras” o “inamovibles” y se valora la mezcla y el atrevimiento.

Maneja estrategias de exposición. No se contenta con los museos y espacios controlados, sino que invade lo urbano, sale en búsqueda del espectador y a menudo exige de él cierta colaboración o cierta complicidad para formar la obra.